Odkryj szczytowe osiągnięcia w tworzeniu muzyki elektronicznej w programie Flow, jednocześnie oszczędzając sporo pieniędzy. Ten pakiet zawiera wszystkie nasze szablony, próbki i kursy mistrzowskie dostępne w momencie zakupu.
Przeczytaj to, jeśli masz już dość tracenia godzin na pętle, które nigdy nie brzmią tak, jak trzeba, i utwory, których nigdy nie udaje ci się skończyć...
Skorzystaj z tego zestawu, a Twoja muzyka w końcu zyska głębię, moc i dopracowanie – nawet jeśli od miesięcy utknąłeś w martwym punkcie.
Zanim się zorientujesz, będziesz kończyć utwory w ciągu jednej sesji, aranżować bez stresu i brzmieć tak, jak producent, którym zawsze chciałeś być.
Dzięki pakietowi „Everything Bundle” łatwiej niż kiedykolwiek przestaniesz wątpić w swoje umiejętności, przestaniesz marnować czas i wreszcie poczujesz dumę ze swojej muzyki, a wszystko to przy jednoczesnym budowaniu pewności siebie niezbędnej do wydawania utworów, które się wyróżniają.
Cieszy się zaufaniem największych graczy w branży technologii muzycznych
Skorzystaj ze wszystkich narzędzi, które pomogły 8 000 producentów szybciej stworzyć utwory gotowe na imprezę.
Erik i jego sprawdzone metody pracy pomogły ponad 8000 producentów, takich jak Ty, w końcu ukończyć utwory. Mowa tu o jego wielokrotnie nagradzanej metodzie Rapid Flow, profesjonalnych brzmieniach oraz całym naszym kompleksowym kursie mistrzowskim. To wszystko po prostu działa. Chcesz zobaczyć, jak to działa?
Zacznij tutaj
Masz więc świetną pętlę. (Wszyscy od tego zaczynamy.)
Ale teraz patrzysz na to i zadajesz sobie to ważne pytanie: „Jak zamienić to w prawdziwy utwór?”. Dobra wiadomość. To właśnie jedyny problem, który rozwiązuje nasz wielokrotnie nagradzany szablon Rapid Flow. Otrzymujesz podstawę, a do tego sample perkusyjne, które po prostu… brzmią lepiej. Serio.
Inteligentna aranżacja
Ale oto sekret, który umyka większości producentów...
Całkowicie mylą się co do aranżacji. Marnują godziny, tkwiąc w impasie i dopracowując pętle, które donikąd nie prowadzą. Chcesz szybko ukończyć utwory? W takim razie musisz zacząć myśleć o aranżacji we właściwysposób. Oto ten sposób.
Przygotuj swój miks do wydania
A teraz kilka słów o miksowaniu i masteringu...
Okazuje się, że i w tym przypadku istnieje właściwy i niewłaściwy sposób. Nie chodzi o to, by dodawać więcej wtyczek. Chodzi o kilka podstawowych zasad. Właśnie dlatego oferujemy nasz prosty, a jednocześnie potężny łańcuch masteringowy Mid/Side. Pomaga on w łatwy sposób nadać nagrywce ostateczny, profesjonalny szlif i spójnie połączyć wszystkie elementy bez zbędnych kłopotów.
Bądź kreatywny
W ten sposób nie traci się radości z zabawy.
Koniec z wypaleniem twórczym. Otrzymasz nasz bezpłatny 6-godzinny kurs mistrzowski oraz ekskluzywne warsztaty prowadzone przez znanych artystów. Razem pozwolą Ci one osiągnąć stan „No-Friction Flow”, w którym sesje twórcze nie będą już przypominały pracy, a raczej zabawę. Podtrzymaj tę początkową iskrę aż do momentu ukończenia utworu.
Odkryj dźwięki
Kick i bas
Instrumenty perkusyjne
A co najlepsze: wszystkie dźwięki, które otrzymujesz, miały już swoją chwilę w profesjonalnym
łańcuch sygnałowy.
Podczas gdy inni przeglądają pakiety, ty tworzysz z dźwiękami wygenerowanymi przy pomocy sprzętu rodem ze snów. Już zmiksowane. Już magiczne. Dlatego brzmią lepiej niż cokolwiek na Splice.
Procesor magistrali głównej NEVE
Kanał miksujący
5 299 euro
W ZAKRESIE DOSTAWY
Kompresor Moog API 2500
Kompresja
3 199 euro
W ZESTAWIE
Prism Sound Orpheus
Konwersja
2 950 €
W ZESTAWIE
Seria STUDER 900
Pasek kanałowy
1 990 euro
W ZESTAWIE
Louder Than Liftoff Silver Bullet MKII
Nasycenie + korektor
3 849 euro
W ZESTAWIE
REVOX A77MKIV
Nasycenie taśmy
3 995 euro
W ZESTAWIE
SSL Violet
Korektor o minimalnym przesunięciu fazowym
475 euro
W ZESTAWIE
AudioScape AS-78
Podwójny ogranicznik szczytów z tranzystorami FET
3 849 €
W ZESTAWIE
Foote Control Systems
Służy do masteringu płyt RAM (Random Access Memory)
489 euro
W ZAKRESIE DOSTAWY
SPL Big
Poszerzenie obrazu stereo
489 euro
W ZESTAWIE
Purple Audio – akcja
Kompresja FET
1 699 euro
W ZESTAWIE
GAP Comp 2A
Wyrównywanie rur
3 199 euro
W ZESTAWIE
KUSH Tweaker
Kompresja
1 899 euro
W ZESTAWIE
Louder Than Liftoff – Chop Shop
Niskie cięcia
1 899 euro
W ZESTAWIE
APB Dynasonics H1020
Wstępne wzmocnienie + routing
5 533 euro
W ZAKRESIE DOSTAWY
WES Audio Prometheus
EQ + nasycenie
1 399 euro
W ZESTAWIE
Procesor magistrali głównej NEVE
Kanał miksujący
5 299 euro
W ZAKRESIE DOSTAWY
Kompresor Moog API 2500
Kompresja
3 199 euro
W ZESTAWIE
Prism Sound Orpheus
Konwersja
2 950 €
W ZESTAWIE
Seria STUDER 900
Pasek kanałowy
1 990 euro
W ZESTAWIE
Louder Than Liftoff Silver Bullet MKII
Nasycenie + korektor
3 849 euro
W ZESTAWIE
REVOX A77MKIV
Nasycenie taśmy
3 995 euro
W ZESTAWIE
SSL Violet
Korektor o minimalnym przesunięciu fazowym
475 euro
W ZESTAWIE
AudioScape AS-78
Podwójny ogranicznik szczytów z tranzystorami FET
3 849 €
W ZESTAWIE
Foote Control Systems
Służy do masteringu płyt RAM (Random Access Memory)
489 euro
W ZAKRESIE DOSTAWY
SPL Big
Poszerzenie obrazu stereo
489 euro
W ZESTAWIE
Purple Audio – akcja
Kompresja FET
1 699 euro
W ZESTAWIE
GAP Comp 2A
Wyrównywanie rur
3 199 euro
W ZESTAWIE
KUSH Tweaker
Kompresja
1 899 euro
W ZESTAWIE
Louder Than Liftoff – Chop Shop
Niskie cięcia
1 899 euro
W ZESTAWIE
APB Dynasonics H1020
Wstępne wzmocnienie + routing
5 533 euro
W ZAKRESIE DOSTAWY
WES Audio Prometheus
EQ + nasycenie
1 399 euro
W ZESTAWIE
Widziałeś już, z czego to powstało. Teraz stwórz coś jeszcze wspanialszego.
Wyobraź sobie, o ile potężniejsze będą Twoje produkcje, gdy każdy dźwięk będzie zaczynał się od poziomu, którego większość miksów nigdy nie osiąga. Właśnie tę przewagę zapewnia Ci pakiet Producer Bundle.
Oto, co otrzymujesz:
Kurs mistrzowski z zakresu protokultury
Dołącz do Protoculture — artysty zajmującego pierwsze miejsce na Beatport, certyfikowanego trenera Bitwig oraz wykonawcy występującego na festiwalach Tomorrowland, Ozora i Glastonbury — podczas tych ekskluzywnych warsztatów.
Dzięki wydawnictwom w wytwórniach Armada, NANO i Iboga oraz dwudziestoletniemu doświadczeniu w produkcji muzycznej dzieli się teraz swoim kompletnym procesem pracy, aby pomóc Ci szybciej kończyć utwory, zachowując pełną swobodę twórczą.
Warsztaty mistrzowskie OORA
Ucz się od OORA: mistrza improwizowanych setów na żywo
Odkryj jego unikalny styl post-dub techno
Odkryj jego unikalny styl post-dub techno
Zobacz, jak tworzy niepowtarzalne utwory
Poznaj cały jego proces twórczy
Opanuj jego profesjonalne techniki płynności i przejść
Earthling: Kurs mistrzowski poświęcony sztuce psytrance’u
Ekskluzywne techniki tworzenia muzyki psytrance: Poznaj unikalne podejście Earthlinga do produkcji muzyki psytrance, wypracowane przez dziesięciolecia współpracy z ikonami branży.
Pełny dostęp do projektu w programie Logic Pro: Zagłęb się w kompletny projekt programu Logic Pro wykorzystany podczas warsztatów i zapoznaj się z każdym elementem produkcji.
Wskazówki dotyczące organizacji pracy: Odkryj techniki oszczędzające czas w programach Ableton Live i Logic Pro, które usprawnią Twój proces produkcji.
Kurs mistrzowski Braincell dotyczący programu Bitwig
Opanuj Bitwig Studio: Naucz się wszystkiego – od podstaw po zaawansowane techniki – dzięki praktycznym samouczkom.
Kurs prowadzony przez weterana branży: prowadzący to Ralph Knobloch Freund, certyfikowany trener Bitwig z 30-letnim doświadczeniem.
Przewodnik po tworzeniu utworu: Zobacz, jak Ralph tworzy utwór od podstaw, korzystając ze swojego unikalnego zestawu sprzętowego.
Zwiększ swoją kreatywność: Poznaj wskazówki, które pomogą Ci znaleźć inspirację, przełamać blokadę twórczą i usprawnić proces pracy.
Wgląd w praktykę: ucz się na podstawie globalnych sukcesów Ralpha i jego współpracy na scenie psytrance.
Warsztaty z Thomasem Lemmerem
Techniki kompozytorskie: Twórz wciągające aranżacje i melodie.
Projektowanie brzmienia: Opracowywanie unikalnego, wyróżniającego się brzmienia.
Umiejętności aranżacyjne: Twórz utwory w sposób angażujący słuchaczy.
Podstawy miksowania: Rozwiązuj problemy z basem i bębnem; kieruj się zasadą „mniej znaczy więcej”.
Zachowaj autentyczność: wskazówki, jak pozostać wiernym swojej wizji.
Wycieczka po studiu: Poznaj sprzęt i konfigurację Thomasa Lemmera podczas 30-minutowej prezentacji.
Szablon Ableton autorstwa Erika Heirmana
Zestaw „Advanced Ableton Live (Standard)” zapewniający sprawny przebieg pracy w studiu i GŁOŚNE występy na żywo!
Zawiera pakiety sampli basu i werbla
Zawiera ustawienia dla wtyczek Softube, Eventide, Soundtoys, Fabfilter, KUSH, Sonic Charge i innych.
W zestawie znajdują się kopie zapasowe wtyczek Ableton Standard na wypadek, gdybyś nie posiadał tych wtyczek
Pakiet Infinity
Analogowe bębny basowe: Autentyczne brzmienia z kultowych urządzeń, takich jak Roland TR-909, 808, 606 i inne.
Melodyjne uderzenia bębna basowego w stylu techno: mocne i dudniące uderzenia inspirowane listą Beatport Top 100, wstępnie zmiksowane z wykorzystaniem korektora Studer i wysokiej klasy kompresorów.
Analogowe instrumenty basowe: Głębokie sample basowe z Elektron RYTM MKII, Roland System 100, Moog Minitaur, Oberheim SEM i ARP 2600, z różnorodnymi opcjami brzmieniowymi do każdego miksowania.
Elektroniczne tomy, werble, klasknięcia i hi-haty: starannie opracowane sample perkusyjne inspirowane największymi hitami z Beatportu, wstępnie przetworzone w celu uzyskania mocnego i czystego brzmienia.
Groove’y z shakerem: Groovowe pętle z shakerem z łatwymi do budowania wariacjami prędkości, które dodają rytmu i tekstury.
Szablon „Rapid Flow”: szablon Ableton Live nowej generacji z wbudowanymi łańcuchami miksowania i masteringu, efektami na żywo oraz pełnym filmem instruktażowym.
ŁAŃCUCH MASTERINGU MID-SIDE
Effortless Loud Masters: Uzyskaj głośne, czyste i dynamiczne mastery dzięki prostej konfiguracji — wystarczy ustawić poziom bębna basowego na -16 dB i skorzystać z makr.
Kompatybilność z różnymi programami DAW: Działa płynnie z programami Ableton, Bitwig, FL Studio i Logic Pro, wykorzystując wyłącznie wtyczki natywne.
Wyniki na profesjonalnym poziomie: Uzyskaj klarowność, równowagę i siłę brzmienia dzięki korektorom, wielopasmowej dynamice, nasyceniu lampowemu i podwójnym limiterom.
Zaprojektowany z myślą o użytkownikach na każdym poziomie: Idealny zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów, stworzony przez ekspertów z ponad 20-letnim doświadczeniem w masteringu dźwięku.
Kurs mistrzowski Ableton: kompozycja, miksowanie i mastering
6-godzinne warsztaty: kompleksowe lekcje dotyczące kompozycji, aranżacji, miksowania i masteringu w programie Ableton Live.
Zwiększ kreatywność: Odkryj źródła inspiracji i wykorzystaj dynamiczne techniki aranżacji, aby tworzyć niepowtarzalne utwory.
Zaawansowane miksowanie: opanuj porównywanie ścieżek, zajmij się akustyką oraz dopracuj kompresję i korekcję.
Mastering na profesjonalnym poziomie: Uzyskaj dopracowane brzmienie, korzystając z wbudowanych narzędzi programu Ableton.
PONAD 8000 PRODUCENTÓW KOŃCZY PRACĘ NAD UTWORAMI
Od występów na festiwalach po laureata nagród: oto historia Erika.
1. Wszystko zaczęło się od problemu.
Z ucznia SAE stał się twórcą jednej z najbardziej inspirujących marek w branży muzycznej. Jak to się stało? Rozwiązując problemy, z którymi wszyscy się borykamy.
2. Stworzył plan działania.
Zaprojektował wielokrotnie nagradzany szablon Rapid Flow — obecnie wykorzystywany przez tysiące osób do szybszego i po prostu lepszego finalizowania utworów.
3. Połączył wszystkie elementy w całość.
Opracował przełomowy szablon występów na żywo, łączący przebieg pracy, aranżację i mastering w jeden spójny system.
4. Skupia się na umyśle.
Jako pierwszy połączył zdrowie psychiczne, detoks z mediów społecznościowych i praktyki holistyczne w swoich warsztatach studyjnych w Portugalii.
5. Występował na wielkich scenach.
Występował na czołowych festiwalach, takich jak Fusion, i uczył się od najlepszych, w tym od Franka Wiedemanna z Innervisions.
6. Jest twoim przewodnikiem.
Zyskał globalną rzeszę fanów, pomagając tysiącom producentów poprzez swoje szablony, pakiety i warsztaty.
W końcu możesz tworzyć profesjonalnie brzmiące utwory bez wieloletnich zmagań
Nowo wydane produkty nie są objęte pakietem „Everything Bundle”. Zakup zapewnia natychmiastowy, pełny dostęp do wszystkich szablonów, kursów mistrzowskich i pakietów próbek dostępnych obecnie w naszym sklepie. Ponadto oferujemy 30-dniową „Gwarancję nowych wydań” — jeśli w ciągu 30 dni od daty zakupu wprowadzimy na rynek nowy produkt, automatycznie otrzymasz bezpłatny link do jego pobrania. Chociaż naszym celem jest wspieranie Twojej muzycznej podróży, te warunki pomagają nam w dalszym tworzeniu wysokiej jakości narzędzi dla społeczności.
„Czy ten zestaw naprawdę jest dla kogoś takiego jak ja? Nie jestem całkowitym nowicjuszem, ale nie jestem też profesjonalistą”.
Właśnie na to ten zestaw został stworzony! Potraktuj go jako zestaw „profesjonalnego ulepszenia”. Wiesz już, jak poruszać się po programie DAW – ten zestaw zapewnia Ci dokładnie te narzędzia i szablony, których używają profesjonaliści, aby uzyskać dopracowane, gotowe do emisji radiowej brzmienie bez wieloletnich prób i błędów. Wypełnia on lukę między umiejętnością tworzenia muzyki a umiejętnością nadania jej niesamowitego brzmienia.
A co, jeśli poczuję się przytłoczony? To wydaje się być spora ilość rzeczy.
To całkowicie uzasadniona obawa! Najfajniejsze jest to, że nie musisz korzystać ze wszystkiego naraz. Zacznij od jednej rzeczy — na przykład od łańcucha masteringowego Mid/Side. Zobacz, jak dzięki temu Twoje utwory natychmiast stają się głośniejsze i wyraźniejsze. A kiedy będziesz gotowy, zapoznaj się z szablonem Rapid Flow, aby przyspieszyć swoją pracę. Dołączamy przewodniki szybkiego startu, dzięki którym szybko osiągniesz rezultaty bez zbędnych kłopotów.
Czym to się różni od darmowych wtyczek, które już mam?
Świetne pytanie. Darmowe wtyczki to fantastyczny punkt wyjścia. Ten pakiet stawia na spójność i profesjonalne efekty. Narzędzia te zostały zaprojektowane tak, by płynnie ze sobą współpracować, tworząc profesjonalny łańcuch sygnałowy, który trudno odtworzyć przy użyciu przypadkowej kolekcji darmowych wtyczek. To różnica między posiadaniem pudełka pełnego przypadkowych przyborów kuchennych a idealnie dopasowanym zestawem mistrza kuchni. Od razu zauważysz klarowność, moc i głębię brzmienia.
Czy szablon Rapid Flow będzie działał w moim programie DAW?
Tak, oczywiście! Wiemy, że każdy producent ma swoje ulubione środowisko twórcze, dlatego stworzyliśmy nasz flagowy szablon Rapid Flow dla wszystkich głównych programów DAW. Otrzymasz wersję zaprojektowaną specjalnie dla:
Ableton Live
Bitwig Studio
Logic Pro
FL Studio
Oznacza to, że otrzymujesz dokładnie ten sam, profesjonalny punkt wyjścia i skróty usprawniające pracę, idealnie dostosowane do sposobu działania Twojego programu DAW. Nie musisz się dostosowywać ani szukać obejść — po prostu otwórz szablon i zacznij tworzyć szybciej niż kiedykolwiek. To idealny element spajający cały pakiet, niezależnie od platformy, z której korzystasz.
Mam już mnóstwo wtyczek i próbek. Nie potrzebuję kolejnych rzeczy, których i tak nie będę używać.
Doskonale rozumiemy, czym jest „zmęczenie wtyczkami” – to prawdziwe zjawisko! Nie chodzi tu o dodawanie kolejnych niepotrzebnych elementów, ale o stworzenie starannie dobranego zestawu podstawowych narzędzi. Pomyśl o tym pakiecie jak o zamianie szuflady pełnej przypadkowych, nieużywanych narzędzi na jedną, uporządkowaną skrzynkę narzędziową, w której każdy element ma jasno określone, istotne przeznaczenie. Chodzi o jakość i efektywność pracy, a nie o ilość. Dajemy Ci kilka rzeczy, z których faktycznie będziesz korzystać za każdym razem.
Czy nie mógłbym po prostu nauczyć się tego samodzielnie, za darmo w Internecie?
Oczywiście, że możesz, i to świetny sposób na opanowanie podstaw! Ale ile godzin by to zajęło? Ten pakiet skraca ten proces, oferując sprawdzony, działający system już od pierwszego dnia. To różnica między czytaniem o tym, jak zbudować silnik, a otrzymaniem kluczyków do Ferrari. Oszczędzasz niesamowitą ilość czasu, frustracji i zgadywania, dzięki czemu możesz skupić się na tym, co najważniejsze: tworzeniu świetnej muzyki.
Ile czasu zajmie mi rozpoczęcie pracy? Nie mam czasu na długi proces nauki.
Rozwiązanie to zostało zaprojektowane z myślą o natychmiastowym efekcie. Wystarczy otworzyć szablon Rapid Flow, by w ciągu kilku minut rozpocząć tworzenie. Do każdego elementu dołączamy krótkie, konkretne filmy instruktażowe, dzięki czemu w mniej niż 10 minut na narzędzie dowiesz się, „dlaczego” tak, a nie inaczej.
Czym ten poradnik różni się od wszystkich innych poradników dotyczących produkcji, które oglądałem?
No właśnie! Łatwo jest zagubić się w gąszczu samouczków i nadal czuć się zagubionym, gdy otwierasz pusty projekt.
Pomyśl o większości samouczków jak o folderze pełnym niesamowitych, pojedynczych sampli perkusyjnych. Masz zabójczy kick, mocny werbel, ale i tak musisz samodzielnie zaprogramować cały pattern perkusyjny.
Nasze podejście przypomina sytuację, w której dostajesz gotową, dopracowaną pętlę perkusyjną. Nagle rytm już tam jest, ma groove, a ty możesz po prostu zbudować swój utwór na jego podstawie. Pakiet Everything Bundle zapewnia ci taką „pętlę” dla całego procesu tworzenia — fundament, który pozwala natychmiast ruszyć do działania.
I właśnie wtedy zaczyna się prawdziwa magia. Kiedy przestajesz zmagać się z pustym płótnem, aranżacja w końcu staje się dla Ciebie czymś naturalnym. Przestaje być przeszkodą, którą musisz pokonać, i po prostu… dzieje się. Zauważysz, że z dnia na dzień kończysz kolejne utwory – nie dlatego, że się do tego zmuszasz, ale dlatego, że w końcu dobrze się bawisz i czujesz pewność w swoim flow. To jest przecież prawdziwy cel, prawda? Powrót do radości tworzenia.
Czy oferujecie zwroty pieniędzy?
Wszystkie transakcje sprzedaży są ostateczne. Ponieważ nasze produkty to cyfrowe szablony, próbki i instrumenty, po dostarczeniu uznaje się je za „wykorzystane” i nie podlegają zwrotowi. Oferujemy w pełni funkcjonalną wersję próbną naszych wtyczek i gorąco zachęcamy do ich przetestowania przed zakupem, jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości.
Jak działa proces realizacji zamówienia: Aby zapewnić Państwu natychmiastowy dostęp do brzmień, nasz proces realizacji zamówienia zawiera dwa pola wyboru. Zaznaczając je, wyrażają Państwo zgodę na nasze warunki i upoważniają nas do natychmiastowego udostępnienia plików do pobrania. Ponieważ zapewnia to Państwu natychmiastowy dostęp do pełnej wersji produktu, standardowy 14-dniowy okres na odstąpienie od umowy zostaje zniesiony w momencie zakupu. Jeśli napotkasz jakiekolwiek problemy techniczne lub pliki nie działają zgodnie z oczekiwaniami, skontaktuj się z nami pod adresem support (at) rapidflow (dot) shop — zawsze chętnie służymy pomocą!
Customer Reviews
Overall rating: 4.8 / 5 from 655 reviews.
MinGrid is easy to use, and you can quickly create grooves and rhythms. Just be careful if you're using a laptop—make sure to place the VST on the main screen, not the secondary one. It's just for fun—kudos to the Rapid Flow team!!!
I love all the different movements and colors. I add sphere v3 to each one of my projects now as a visualizer. What I think would be a really cool update would be different shaped to mess with pyramids, cubes, etc. great work so far. I really dig it.
And I also have to say this now that I’ve had the chance to experience Zensphere V2 myself: **this synthesizer is simply divine.** I am genuinely amazed by its sound. There is such a beautiful warmth, depth and character to it that it truly feels like I am listening to real hardware rather than just another software instrument.
That warm, analog-like hardware character is exactly what I had been searching for for so many years. The sound feels alive, rich and incredibly musical. Every time I play it, I just want to keep playing and creating.
So once again, thank you — not only for your incredible generosity, but also for creating such a beautiful instrument. Zensphere V2 is truly something special. ❤️🙏
a great product : You have put the finger in a rabbit hole as the possibilities are endless like as proven by Touchdesigner.
This fills a gap of :
. VST video plugins for sync to audio
. easier programing than other plugins.
Improvement points :
. more "canvasses"
. sharper reactive engine.
Putting Zensphere 2 to the test.The creator asked for a honest look, so I built a video that gets straight to the point: letting the sound do the talking.
In Part 1, I dive into an Ableton session, loading up an Arp. Synths and a Pad using Zensphere 2.
You can immediately hear how those multi-sampled analog layers and new processing options translate into a live arrangement.
In Part 2, I switch over to a direct A/B comparison against the official release version. No over-explaining needed, just listen closely to how the warmth, texture, and mix-ready nature hold up. Check out the video to hear the difference for yourself.
I am always looking for the sounds that make a Track different and memorable, and putting it in genre's they have not been used in before to see what I can come up with... This Vsti is unique and user friendly ...A must for any in the box producer that can't afford the hardware tools.
I already had the first version of Zensphere, and frankly it was already excellent for what I intend to do in my music, but this second version is out of this world! Just the fact that we can raise the modulator wheel is a huge plus, but when we start exploring the filters and reverb, we quickly realize it's much more than just a VST. And together with the DNA Suite, everything becomes easier, more intuitive, and sounds amazing.
I just love it! Omniclock is so easy to use everything is in sync and the different algorithms breath life into any machine that’s to tight. In this case I’m using it on my LXR-02 and it make its sound even better than it does by it self anyway.
Great plugin!
I wasn't very hopeful with Omniclock. However, I'd been having timing issues with my Virus TI2, so I thought I'd try it out. Well, it not only improved the TI2's timing but it also made my TD-3 sync it's internal clock instantly with my DAW, which it did not do before. Thank you again.
Anyone who syncs hardware synthesizers with a DAW knows the problem: MIDI jitter, latency, and imprecise synchronization that simply lacks groove. It usually just wastes time and frays your nerves. Omniclock offers a radical solution, setting new standards for timing precision.
The Omniclock plugin converts imprecise MIDI timecode into an absolutely stable, sample-accurate audio signal that serves as a clock source. The result is rock-solid synchronization that remains steady even in complex setups. Once you’ve heard the difference between a standard MIDI connection and the razor-sharp timing of Omniclock, you’ll never want to go back.
Its clear layout lets you achieve perfect results in seconds. Plus, Omniclock offers immense creative potential thanks to a host of integrated patterns from legendary machines—all accessible with a single click. As far as I know, there is nothing else like it on the market, and for that reason alone, this pioneering work deserves five stars. Highly recommended!
Zensphere V2 is an incredibly creative tool and an absolute must-have for any producer who values authentic analog textures. The absolute core feature of the Zensphere V2 is its incomparable sound character. It brings the punch and premium warmth of a dream analog studio straight to your computer, all within a fast, modern workflow.
The sounds are perfectly "mix-ready" right out of the box—they cut through the arrangement immediately, without the need for hours of tweaking with EQ and compression.
The visual appearance and interface design (available in either light or dark mode) also deserve high praise. Zensphere V2 is pleasantly uncluttered and by no means overloaded.
This masterpiece comes highly recommended and earns a well-deserved 5 out of 5 stars!
What a great update.
Loving the visuals, soooo good, tried on a ceiling projector as limited for space in here and decided to make a pepper ghost, why not😜 version 1 , gonna need a bigger dome. Go big or go home.
It’s just a joy to have and watch whilst making music and getting the vibe.
Would be a great addition if you could fit to screen and maybe lose the white bar at the top 👍
I followed my intuition and put it on black buy purchasing the DNA suite and an AKAI APC40mk2. At first I thought what have I done, it was overwhelming, I have a lot of Ableton experience but in arrangement mode. After a few nights the penny started to drop and the shear power of this system begun to make sense. By Friday (purchased Monday) I was able to live jam and arrangement and record and edit the timing and automation plus add parts after the bulk was done. All I can say is wow, thank you for sharing your knowledge and being generous too
Store owner replied:
Hey Paul thank you for sharing that's awesome to hear! Great you're getting your bearings in session view. It s sooooo helpful to be able to use both. Enjoy and if you're ever stuck we are happy to help.
No delays, no issues with sync, everything works like a charm!
We needed a rock-solid, cost-effective solution for syncing all the different hardware in the live setup (which is usually a big hassle) for our Saturday Synth Club jam sessions, and Omni Clock works very well, and having all those extra swing flavours is the icing on the cake.
Nice vibe when jamming in Ableton and can have flubber dance along. Would be improved with a 2d option and being able to set an LFO style modulator rather than purely sound reactive.
Store owner replied:
Thank you for sharing, I know the feeling :) You can actually set LFO s from your DAW to any parameter, they are all available for automation or MIDI mapping. Enjoy!
Incredibly, it has become a source of inspiration. I've always liked visualizing the music I make in my mind. Now I can see it and even find inspiration in the shapes it creates when reacting to the music. The Lagoon preset is by far my favorite. I wish it had an option for auto-resizing with a double-click on the bar, but it's not a deal-breaker.
I already had the Infinity Bundle and I was having a lot of fun experimenting with new sounds, however something told me it was time for something more and the path would inevitably lead to the DNA Suite. It turned out to be far beyond what I could have expected. It's not at all beginner-friendly, but it has excellent support. From Erik's videos explaining how to map the MIDI controllers and what each one does, to José's patience (the brains behind Omniclock). Now I just focus on letting my imagination run wild and then having fun experimenting a thousand ways to play all the elements until they become a whole. I find myself spending hours playing with little more than a kick, bass and lead because the rest flows naturally. This is a method I wasn't at all familiar with, but it quickly became part of the process.
It would be very useful if Sphere V3 could be triggered directly from Ableton’s transport, so recording always starts at exactly the same position. This would make it much easier to create multiple visual versions and align them later in any video editing software.
It solves some major sync problems I was having and saved me a bunch of money on hardware solutions. Tried various things but by far this is the best. Great product !!!
Producing music using the mixing and mastering architecture in the Rapid Flow Ableton templates has resulted in 20+ years of learning and practice finally clicking into place.
In addition to writing new material - it turns out that ideas I was coming up with a long long time ago already had what it took from a creative and musical point of view - they just weren’t balanced correctly or powerful enough.
I could always hear and feel they were lacking in some way but couldn’t articulate why or understand how to bridge the gap - so I continued to add more and more channels and complexity until eventually the simplicity and key messages of a track would become buried under a cluttered, muddy wall of sound and I would give up working on it.
Revisiting these projects one by one, passing them through the Rapid Flow templates and stripping them back to the original idea is exorcising years of artist angst and helping me realise assets I’ve been sat on for a very long time.
Thanks Erik and Daniel - your kindness and willingness to share this information and workflow has been instrumental in helping me arrive at a point with my music that I’ve dreamed of attaining for many many years.
The Flow Collective course covers a wide range of fundamental concepts related to mixing and mastering while providing a clear structure for how to progress from an initial idea to a finished track. The DNA Suite serves as the foundation template and includes so-called channel strips, where individual components such as kick, bass, harmony, etc. can be refined and adjusted until they fit perfectly into the overall mix of the project.
The two instructors, Erik and Daniel, have an incredible depth of knowledge and present the material at a very enjoyable and easy-to-follow pace. Whether you are a beginner or an advanced electronic music producer, there is something valuable for everyone in this course.
Although the course was time-intensive, I learned more during these three months than I did in the previous three years. I can highly recommend this course to anyone who wants to dive deeper into the world of electronic music production!
I was actually on the fence whether the Flow Collective was for me or too advanced. It was immediately obvious from the start that it was exactly for me, drawing on years of experience and genuine musical passion. Erik and Daniel’s approach finds a balance that everyone from minimal music production time through to those releasing their work are going to learn a huge amount, and will find genuinely inspiring new ways to take their music forward faster, and with more fun and creativity.
This amount of knowledge in one place is priceless, and joining a growing community of similarly inquisitive producers has opened my eyes and ears to possibilities.
I’ve done countless masterclasses, courses, and tutorials over the years, but nothing has clicked with me like this.
From the moment I discovered the Rapidflow concept, I was hooked. The setup is incredibly addictive — with just a few tracks, you can instantly create a vibe and feel inspired.
What truly makes The Flow Collective and DNA Suite special is Erik and his team. The amount of knowledge, support, and genuine passion they share is next level. I finally solved issues in my own setup that I’d struggled with for time, and the whole experience felt personal, supportive, and inspiring throughout.
We were all genuinely sad when it ended, which says everything about the community they created.
Massive credit to the whole team.
Viva la Flow Collective 😀
the flow collective provides unparalleled value for money.
Without doubt the best money I've ever spent music production.
It improved my music way more than a new piece of gear/ synth or vsts ever could. The after sales service is second to none as Erik and his team are ready on discord to answer any questions or queries you might have
To be honest, I only tested the template with my vast collection of VSTs, and it already made a very positive impression. Something told me that the path forward would involve products from the RapidFlow store. I haven't started the Masterclass yet because I immediately realized I would need much more information, and for that reason, I'm watching numerous videos that Herik has on YouTube. One that I found particularly important addresses the use of controllers like the Akai APC 40 mkII and Akai Midimix, which will be essential to move to the next level. I will follow Herik's suggestions, but due to lack of space, I will opt for the Akai Midimix in the first phase, and then I will opt for the Akai APC Mini mkII. Thank you, Herik, for your support and advice. I am very satisfied, and I have barely begun this new phase of this already long journey that has brought me so many good moments.